缺了这样的戏园子,北京总是不够味儿

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楼主 2018-12-10 07:10:53
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清乾隆年间,北京城有七家戏园子特别有名,号称七大名园,位于大栅栏的三庆园是其中之一。其余六家是肉市街的广和楼,大栅栏的广德楼、庆和园、同乐园、庆乐园和三庆园旁边的中和园。四大徽班进京后,只在这七家戏园子演出,因此这里可以说是京剧的发祥地。


今天,我们就给您说说老北京戏园子的那些事……


 

一个典型的清末老戏园子,戏台为正方形,前后台由上场门和下场门联通,戏台三面有矮栏,四角有明柱支撑台顶。图中上演的是大年初一的开台大戏,开台大戏一般是难得一见的反串戏,或青衣反串老生,或花脸反串小生,或者不同剧目的人物来个关公战秦琼,就是为了讨个喜兴。



华乐园位于前门外鲜鱼口内路南,上世纪20年代之前称天乐园。由于年代久远,这座戏园子是由谁创办的已不可考,但在嘉庆年间的文献中就有关于天乐园的记载,由此可推断它的历史至少也有200年了。梅兰芳年轻时曾搭班在此演出。1942年9月华乐园失火,次年经多方筹措资金得以重修开业。解放后,华乐园改称大众剧场。图为上世纪20年代华乐园演出现场。



老北京的戏园子与今天的剧场不同,最早是由茶园发展起来的。起初,人们在这里品茗为主,听戏为辅,因此茶园只收茶资,不卖戏票。可是随着京剧越来越火,人们变成了听戏为主,品茗为辅。茶园也就渐渐变成了戏园子。

    

老戏园子一般开在临街,门前竖个木制牌坊,坊额上写着某某园。戏台分正方形和长方形两种,面积大约五六十平方米。戏台三面有矮栏,四角有明柱支撑台顶,为了达到拢音效果,台顶一般都有藻井。

    



京剧名家程砚秋在长安大戏院的演出照。长安大戏院舞台顶高16米,深18米,有大幕、二幕、边幕、帘幕等现代剧场设备,也已经配有舞台灯光。观众席是单座折叠椅,楼上三面栏杆后各有10个包厢。长安大戏院虽然还保留着老式戏园子的痕迹,但已经接近现代剧场,是二十世纪三十年代典型的新派剧场。




京剧乐队,行话叫场面。场面分文武两种,管乐和弦乐是文场面,锣鼓是武场面。早期场面位于舞台中央靠后处,后来位置移于舞台下场门侧。图中乐队是在长安大戏院演出,长安大戏院舞台前专门为乐队设有一个敞开式小屋。



老戏台三面都设有座位,看台一般是两层。一楼正对着舞台的叫“池座”,舞台两侧叫“两厢”,“两厢”后面靠墙的高木凳叫“大墙”;楼上的座位叫“楼座”,前面为“包厢”,两侧叫“后楼”。与今天剧场不同的是,戏园子的“池座”并不正对舞台,而是与舞台垂直摆放。观众两两相对,坐着边喝茶边听戏,要想看戏还得扭头。正因如此,早年间老北京人都说“听戏”,而非“看戏”。那时候,谁要说去“看戏”,还会被当成外行,遭人耻笑。

    

戏园子的兴起,带动了许多周边服务业。清末,戏园子演出动辄十个小时以上,观众看到半截儿饿了,不少饭庄都有外卖送进包厢。包厢里的观众大鱼大肉地大快朵颐,散座的观众也可以从现场小贩手里买到包子凉糕等小吃,垫巴垫巴。


最有老戏园子特色的服务则是上下翻飞的手巾把儿。夏天观众们看得大汗淋漓,此时用热毛巾擦把脸最舒服不过。打手巾把儿的洗好了一把10条毛巾,从一楼扔到二楼,上面有人接着,一接一个准,一边扔还得一边吆喝:“手巾把来喽!”台上咿咿呀呀,台下人声鼎沸,此乃老戏园子的一大特色。不过,场面虽然热闹,却也严重影响了演员的演出和观众的观看效果,因此这些习俗随着新兴剧院的兴起,渐渐消失了。

    




戏园子后台面积不大,供戏班放置戏箱、道具,集化妆、服装于一身。图为一名旦角在化妆。


丑角刘斌昆演出《蝴蝶梦》现场剧照。


富连成科班在三庆园演出应节戏《混元盒》。




民国初年,位于西珠市口的“第一舞台”,率先打破了老戏园子的格局。“第一舞台”在当时开创了好几个“第一”。第一个使用灯光布景;第一个演出晚场夜戏;第一个突破了男女分座的界线;第一个将观众席正对舞台,变成了横排长条木椅;第一个没有台柱子;第一个使用幕布;第一个对号入座……第一舞台的诸多创举,令观众们耳目一新。它的出现率先将老戏园子改造成了现代的剧场。


第一舞台建成后,杨小楼、梅兰芳等许多名角争相在此登台献艺,一时间风头无二。可惜的是,1937年一场大火将第一舞台付之一炬,再也没有复建。不过,第一舞台开创的风气,却影响了一大批老戏园子顺利转型。许多戏园子都效法第一舞台的格局,改扩建成现代剧场。三庆园、广德楼等传统名园,一直将老格局保留到上世纪20年代,才不得不与时俱进,改变风格。


如今,许多老戏园子原址复建,恢复了演出,同时,也复活了老北京兴盛一时的市井文化记忆。



文 | 黄加佳

图 | 秦风老照片馆、张景山

新媒体编辑人员:黄加佳

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