【关于谢天】
谢天
中国美术学院 副教授、浙江亚厦设计研究院 院长、中国美术学院国艺城市设计艺术研究院 院长，中国建筑装饰协会设计委员会副主任委员、中国饭店协会装修设计专业委员会专家委员、中国房地产业协会商业地产委员会研究员，中国设计之旅·自观行第一期杭州班导师之一。
在同中国设计之旅·自观行杭州班的学员进行交流分享的时候，谢天用幽默而风趣的语言，向在场的学员们讲述了自己的设计生涯、设计价值和设计案例。以下内容是根据谢天老师的分享内容整理而成。
交流分享现场
【分享正文】
在我刚从学校里面毕业出来的八年里面，我认为设计是我的生存方式，当时我什么项目都做，不管钱多、钱少，投标的也做，就纯粹是为了生存而做设计。所以，我认为这8年当中，是一个为生存而做设计的阶段。8年过后，从2000年到2008年这8年时间里，我个人认为，设计是一种思考方式。在这个阶段，设计师有了一定的积累之后，你就应该来思考你自己怎么去做更多的项目，以及你的主张和你更合适去做什么项目？
16年过去以后，从2008年到现在，我认为设计就变成了我的一种生活方式，就包括大家今天来到我这里。我们其实不是为了做项目，而是因为设计已经是我们生活的一部分了，我们今天其实就是一种交流。所以，我今天会结合我从业22年来的3个阶段，和大家一起分享。因为，每个人在不同的阶段，你所要定位和做的事情是不一样的。
心造空间
在几年前有一本书也叫《心造空间》，我更深入的理解“心造空间”，是我在09年的时候，阴差阳错的中标了一个项目，杭州香积寺，是一个寺庙，但我从来没有做过寺庙。但我感觉这个寺庙投标的时候可以参加，当时有很多公司都去了，我也就去了。也就是从那个时候开始，我对佛、对寺庙的设计，有了更进一步的了解。所以，我才给自己的设计起了一个“心造空间”的概念。
杭州香积寺
首先，讲一下这个题目的源起，为什么叫“心造空间”？我个人有三个层面的读解。
第一层，我们做为设计师，我们每一个人做一个项目，最表面的事情就是我们是有目的性的在构建一个场所。不管是居住的家，还是酒店、写字楼等，我们都是有目的性的，这是第一。
从第二层的意义来说，我们又升级了一点，我们通过我们从业的经验，我们会经验性的用艺术和技术的手段，想达到某种境界。就是我们对空间的理解为我们所要表达的，给我们的客户要达到某种见解，这些都是需要我们通过艺术和技术的手段去达到。
第三层，我们要再升一级，就是作为我们东方人，我们会自然而然、潜意识的去模仿天地自然。不管是家，还是一些办公室，甚至是公共空间，你自然而然的去模仿天地自然，这是人的一个潜意识的状态。
所以，结合我们中国文化，我们刚才说的三个层面，可以这么理解：可用、可赏、可悟。
我们做任何空间，我个人理解就是首先要可以用，我们在过去很多年发现很多项目，获得过很多奖。但到最后这个项目倒闭了，这个店也租给其他人了。这里面设计师也有责任，当然也有他的定位等方面。但我认为设计师在可用这一块是非常重要的，有时候我们不能太过于强调这个空间的好看，我认为第一步要先做到如何可用？第二步阶段，才是如何做到可赏？就是我们说的好看，我们要把顺序搞清楚。
那么，可用以后，我们要可看，再升一级就要做到可悟。所以，要做到一个空间可悟，其实难度是很大的，也可以理解为是一个设计师一生的追求。就是说如何做到一个阶段把一个空间做到更少，让人进到这里面有更多的想像？比如说寺庙。
台湾就有很多寺庙做的非常好，它甚至有的寺庙里面都是纯白的，菩萨都没有，但同样会让你进到这个空间里面以后分贝会降下来。同样的，也会让你对佛产生敬仰，这就是空间的一种。它就是塑造了一种让你到了这个境界，就有一种悟道的感觉，这其实就是空间的一种塑造。
所以，“心造空间”我个人的理解就是，“心”是有要求的、是经验性的、是潜意识的，这是我们每个人的心。因为，每个人对自己、对项目是有要求的，每个人通过自己的内心，都是有成长经验的，而且你是潜意识的。
物随心转，境由心造
“造”非常简单。手段是技术与艺术的东西，它是可以模仿的。那么，空间我们说是一种场所，是一种境界，一种天地自然的心态。我们大家每个人都知道，“物随心转，境由心造”。我们很多人都知道生命轮回，六十年一个甲子。那么，生命怎么轮回？你看这几个字就能明白了。
每天我们早上起来，心生念，念造命、命制运、运成人，然后人主事，最后这件事又牵动你的心，然后这个心又在为那个事情再生念。所以，生命的轮回其实就是这么一个模式，不断的一件事情重复一件事情。所以，对于一个人来说，内心的第一念是很重要的。每一天一起床，我一睁开眼睛的时候就想要做什么？比如说你们在这四天里面，一睁开眼睛就想，我这四天在做什么事？去什么地方？想获得什么东西？我的内心里面有一个潜意识的第一念想，这一念想就决定了你后面的命运是什么？每个人的第一念对每个人来说是非常的重要。
对于我们设计师而言，我们的心是有目的的、有要求的，比如说我们现在的社会，做一个项目，使用功能就是我们刚才说的功能性，要可以用。消费功能，因为任何一个项目都有一个群体性，定位的是它给什么人用？还有就是改革开放30多年来，我们很多客户要的一个炫耀功能。就像刚刚汪老师说的做欧式新古典，它其实也是一种自我炫耀。因为，他有了钱，他要自我标榜。所以，你还要满足这个业主的炫耀功能。他要炫耀，你不给他，你最后还是要妥协的。
我最近在做的几个酒店与客户之间，有些是相互磨合的非常好，就是我们所谓的遇上一个好客户，稍后，我会和大家分享的。有一个项目正在做，昨天我们还在一起吃饭，彼此都很尊敬，但他有那种嗜好，你很改变他。所以，在这个炫耀的时代，功能性的东西，我会结合项目跟他慢慢再分享。
何为心
我们心里面，有童心、欢心跟伤心。对我来说，我个人的理解就是，13岁以前，我认为这是童年的童心，对一个人的人生，包括他的人格和设计行为，影响很大。对我而言，我自己体会非常多，也就是说我们生活中的很多东西，就是我们童年时代的很多东西的不断重现。
童心之外就是我们说的欢心，就是美好经历对我们的影响，反过来对设计也是有影响的。伤心，痛苦的经历对我们的设计，影响也很大。比如我在22年的从业经验中，在半年时间、一年时间，或是两年的时间里面，肯定会有很伤心的阶段，你再反观去看那个阶段你所做的设计。你会看到欢心或伤心，对你的设计的影响非常大。所以，这就是说“物随心转，境由心造”。
其实，每个人在做一件事情的时候，心对你的项目，对你的设计，影响其实还是非常大的。
这句话是我非常喜欢的，，我也经常在讲。他就提到过对居的一种理解，“居”我们大家不要以为就是家，不是的。酒店也是家，酒店是我们的第二个家，是我们出行的时候的家。办公室是不是？办公室也是我们的居，因为我们除了睡觉在家里，大部分时间都是在办公室里面。他对居的理解，不在于宽敞明亮、装修豪华，而在于一种诗性的尺度。他把这种尺度理解为，具有神性般的作诗的尺度，。他不是简单的讲人机工程。
我2000年的时候，，他的房子是一栋1000方的别墅。里面的内墙全是50公分厚的混凝土，而且所有的开关面板都已经埋在了混凝土里面，你想动都动不了，线管也全是穿在混凝土里面。让我感到奇怪的是有，地下室一跟我们通常的别墅是一样的，有收藏室之类的。而地下室二却是一个车库，在这个车库里面，、。
在看完这个项目以后，我就给他第一轮做平面和概念，我到他的家里跟他沟通，所有的东西都ok了，唯一一个他反对就是卧室，他的卧室有120方，那对我来说120方的一个卧室，我在中间做一个半圆式的月亮门，两边哪怕是博古架、屏风等，做新中式也有新中式的处理手法，把它分成两个相对区域。但他什么都同意，就是说这个不行。
他说我的卧室就这么大，为什么？他说他经常出差，很多时候住的套房，都睡不好，偶尔有碰到睡这种大床房，他更睡不好。就是说我们可以理解为，空间的尺度跟人的关系，其实就是一个人的气场，换成让我们去睡120方的卧室，我们也睡不着。那么，，20方、50方的房间让他睡，他也睡不着，甚至可以理解为不能深睡眠，只能浅睡眠。所以，空间跟人之间的一个尺度是非常重要的。
稍后我也会和大家分享一个我最近的一个案例，可以说是杭州最贵的一个房子，1.4个亿。也有他隔壁的人来找我做设计，我就给他先举例子，谈的就是土豪。有些人聊着、聊着就感觉我是在贬他，聊到差不多就走了，有些人聊着感觉差不多，就对味了，就死心塌地的让你做了。那我就给他举了一个非常简单的例子。
空间和人的关系：一方水土养一方人
一个非常有钱的老板，每天晚上是先吃饭应酬，完了以后是卡拉ok夜总会，然后回家。门一打开推进去，整个卧室很大，上面是欧式线条三层，而且线条很丰富，床背也很高。然后就躺在床上睡着了。
但是，当人真正深睡眠的时候，我们的第六魂魄，它跟人就脱离了，一般情况下，它都会在这个空间里面。但是，有时候魂魄跟空间发生背驰，这时魂魄就走了。所以，这个老板在这么一个金碧辉煌，跟凡尔赛宫一样的卧室里面睡觉，睡着、睡着，床上就变成了一个躯体。等天亮了以后，他醒了，他就觉得给他介绍的席梦思床不行，不然昨天晚上睡的腰怎么那么痛？其实，是因为人在深睡眠时，魂离人的时间脱开的太久了，起床后你就会很累，腰酸背疼，各种疾病都会有。很多人是因为深睡眠的时候魂走远了，突然间醒来的时候，魂魄回不来了，然后人就死了。
我给他举这么一个例子是什么意思呢？就是说我们东方人，包括我们现在在座的这些人，城市里长大的孩子除外，我们说的就是泥土的芬芳。就像前两天你们去的松阳，你们去农村里面闻到的那种泥土的味道、草的味道，那就叫芬芳。但有些人，包括在城市里面长大的孩子，他认为这些泥土就是脏的。所以，这个就是说我们对空间跟人的关系，就是叫“一方水土养一方人”。
我经常举例子，你去意大利、法国、西班牙、葡萄牙、土耳其，任何一个山里面挖出来的石头都是米黄色为主，我们中国随便找座山，挖出来的石头基本上是黑白灰的。我们小时候画画，24个调色板，看到梵高的画以后，很羡慕、很崇拜。但是，后来到了欧洲去了以后，发现梵高的画也不稀奇。我们的树基本上都是绿色系的，欧洲任何一棵树底下全是五彩斑斓的，说明他们的树种跟我们的不一样。尽管近些年，中国南方城市里面也有一些有颜色的树种，但基本上都是克隆和移植过来的，而真正是我们土壤里面长出来的，其实就是那个颜色，这就是水土的不一样。
很简单，就像我们的孩子一出生，就是黑头发、黑眼睛，他们的孩子一出生就是金头发、蓝眼睛。所以，我们中国水墨画跟西方的油画，还是有很大的差异性。“一方水土养一方人”就是说，我们在成长的环境里面，空间只有那样的干干净净、清清爽爽，才合适我们内心深处的东西。你空间弄的那么金碧辉煌，和你骨子里面的基因，和你的土壤是没有关系的。
所以，在睁开眼睛的时候，你需要标榜自我、炫耀自我，真正当你深睡眠的时候，内心的魂魄才是你真正的自我。它对这种空间是背驰还是喜欢？我想大部分的内心世界，对这种空间其实是不喜欢的，因为它确实让你不舒服，这是我个人对于古典比较排斥的一个理解。
何为造
“造”我们前面讲到过，是手段、是坚持，而这一块也是我这些年一直在坚持做的一个东西，我认为很重要。在可持续这个板块，对于我们室内设计师来说，我们必须要慎重的使用材料，这对于我们室内设计师来说，是最重要的。
在近六七年，我基本上尽可能的少用石材，为什么？因为，我去了很多矿上，我发现石材其实是最不可持续的。比如说福建的一块石材，基本上是100元人民币，我们把它运到美国，它卖1000块人民币。我们现在用的美国白马，尤其在机场上用的比较多，大概在1000块人民币左右，在美国买就200块钱。那么，这800块钱是什么东西呢？除了财务费用跟经销商的利润以外，它更多的是碳的排放量。就是说一块石头从矿山开采，到调车，到车运到码头，到再调车，再用船通过有限的地球能源开到大洋彼岸。排放出来的是大量的二氧化碳，用掉的是我们的有限的能源。所以，在这个领域里面，我就自己一直在思考如何尽可能少用石材？尤其是碳排放量大的石材。所以，为什么我们现在做设计要用当地材料？
因为，越当地、距离越近，碳排放量就越少，不是说贵和便宜的问题，而是碳排放量的问题。在这一点上，我认为对室内设计师来说，是非常重要的，就像我们平时刷牙。我经常发现很多人刷牙的时候，水龙头打开，接了半杯水以后，水龙头就不关了，一直到自己刷完为止。但是，如果你养成习惯，刷牙的时候打开，接半杯水然后关掉，刷的差不多的时候再打开，这样弄个三杯、五杯可能就可以了。
一个全打开，一个是弄个三五杯水，一天每个人是两次刷牙，一天如果省两斤水的话，你这辈子要省下来多少水？但是，我们感觉这个水便宜的很，我付得起。其实不是的，如果你现在去非洲的很多地方，他们连污沟的水，想喝都没有。我们现在是感觉我们什么都有了。但是，科技的进步或者其它方面的发展，我们的子孙未来也会有那么一天，连水喝都没有。那一天总会到来的，无非就是迟早的问题。那就取决于我们是不是每个人都在自己的职业的基础上，努力的做好自己的每一点？
设计师要有自己的坚持和观点
室内设计对我们来说，可持续其实就是材料。所以说，世界正在不断变化，人类社会随之改变。因为，我们现在是一个城市化进程，也可以说是一个转型中的社会。所以，，也就是十八大开始，他就提出来了50个实验化的城镇。
在中国，大城市总共只有600多个，但是中国有2万多个镇。也就是说，中国到哪一天把2万多个镇，全部变成50万左右人口的城市的时候，中国才2万多个城市。相比中国13亿人口，跟欧美国家的比较，我们还不够，那可想欧美的镇比我们多得多。我们现在的城市化进程是，大家都在一起，像北上广的常住人口，现在每个城市是2000万多。如果说中国不再走城市化进程的话，北京不断的在放大的话，它的雾霾不要20年治理，就是50年也治理不好。因为，它的城市在不断的放大，你怎么治理？没法治理，只有把点分散。
当然，新的城市化进程不会像过去，我认为现在的思想，政府官员的做法都非常好，比如说浙江省。浙江省杭州市的一个副市长跟温州市的一个副市长，两个人都是出生于1975年的，我认为这个社会就有救了。尽管很多人都说，还是会受到很多机制限制，但我认为毕竟年轻了还是好。所以，我认为一个城市的审美，如果杭州的广场上，雕塑都变成了苏东坡的时候，那我认为这个社会已经在进步了。
所以，在现在的城市化进程中，对我们来说，有限的资源、气候的变化，技术是进步了，经济发展了。但是，人类的迁移，现在的城市化过程，对于我们每个设计师来说，我们都要去思考。就是我们怎么样在自己的设计范畴内要有自己的观点和坚持？
空间是人类的第三层皮肤
关于设计，我个人的理解是，我们在做人的第三层皮肤。我们有时候经常说室内设计师是给人穿衣服的。我认为衣服是人的第二层皮肤。但是，我们的空间就是第三件，而且我们经常说给客户做卫生间，卫生间就是他的第二层皮肤。卫生间里都是赤裸裸的进去的，所以卫生间你看是多么的重要。所以，我个人的理解就是，做空间我一直坚持的就是这五个词：
第一舒适。这个舒适不是简单的沙发、海绵之类的东西舒适，我那叫表面及空气的温度舒适。很多一些大的空间，像会场都做的很奢华，但你进去以后发现通风不好，湿度、温度都有问题，那才是真正的不舒服。包括空间的舒色，比如说一个人喜欢浅色的空间，你非得给他的家里面搞点个性，整的黑不溜秋的。人家没办法尊敬你，你又说了一系列的道理，然后他睡在里面天天又很难受。所以，人的舒适跟这个人的审美、修养等很多东西都有关系。
第二个是健康，这个健康不仅仅是简单的有一个健康的材料，要有一个良好的空气质量。风水好，我个人的理解就是说两个东西要好，一是这个家、这个房子的通风；二是日照全部能照到，这个房子风水就好。通风就是把你空间当中污垢的东西吹走；阳光就是紫外线杀菌。我们空气当中，有很多的尘埃，通过紫外线把这些尘埃杀菌杀掉了，这两个好了，住在这个房子里面肯定是精神抖数，不会生病，风水自然也就好了。
第三个就是可控的空气湿度，就是可循环。
第四、第五就是低能耗，用一些可再生的能源，甚至是尽可能做到低成本、高价值，这就是我们的设计所在，未来的设计也是考验设计师如何做到“低成本、高价值”？因为，改革开放30年来，社会大众都成熟了，基本上都懂了。所以，怎么样做到“低成本、高价值”？对于我们设计来说，这也是一个挑战。
案例分享
现在，我给大家分享三个案例，这三个案例也非常的有意思。第一个案例是300方，第二个项目是2000方，第三个项目是50000方。但这三个项目都有它的共同点。
白马湖11号
这个项目是白马湖11号，因为面积小，可以去做一种经验的反思与颠覆。当时就是说有几个记忆。大家看右边的这张图，手上的毛全是西方人，这个方绳游戏，在我们小时候其实是经常玩的。现在的小孩都是玩电脑、计算机去了，不玩这个玩意了。但是，你现在如果到欧洲去，不管是乡村里面还是城市里面，小孩子还是在玩这个东西。他们发明了这个网页游戏，他们反而不玩了，他们的小孩子反而喜欢玩方绳游戏。他们认为这个游戏是健康的，可以在室外玩，在很多地方玩。我们的小孩子在家里面盯着电视机玩这个东西，把眼睛都玩坏掉了。
在左边的这两张图，上面的图，都是我很早以前的漫画，小孩子的时候画的。我那时候经常说，夏天家里面没有冰箱，但是想吃西瓜，就买了一个西瓜，弄了一个碗兜，家里面有一个天井，放在水里面，泡的的差不多的时候，拧上来一切开就是冰的。其实老奶奶在嘱咐你要看书，那个时候根本没有看书，满脑子想的都是西瓜冰好了没有？这就是小时候的一种记忆，下一张也是小时候的一张漫画，那时候真的没得玩，过年、过节的时候弄一挂鞭炮，追在其他小朋友的屁股后面，就感觉是很开心的事情了。这些东西都是我们童年的记忆，这些东西对我们的设计的影响还是很大的。
这个空间是没有任何造型，就通过一个绳子，从起点到终点，在这个空间里面不断的穿梭。这三个项目都是08年的时候做的，当时做这三个项目的时候，那时候做了很多古典的，包括一些所谓的中式的，就是业主给你钱，你如果把效果图画成这样，人家就感觉你怎么把效果图画成这样？你肯定要把它做得很复杂，六个面就像邱德光一样，做的全是要有图形，业主才会感觉给你这么多钱，值。
所以，当时就给自己做了一个类似于实验式的，就是说一个空间当它没有任何造型的时候，通过这种绳子、线的穿梭，它是不是能够让你走在这个空间里，也能步随行移，看到不同形态的关系。那你就会发现在不同的角度，这个线就会产生不同的变化。绳子穿梭，但这个穿梭肯定不是无限制的、随便的，肯定是会找到墙上的不同位置的点。然后，这个点又要跟空间里面的使用功能，人走过去还不能碰到，与人机工程相结合。同时，这个线穿梭的时候，要有头有尾、有高有低，让它形成一个贯穿的关系，形成不同的地方，来感觉一种穿梭、一种变化、一种型的关系。
所以，当时就在这个空间里面做了很多不同位置的穿梭，但每个点里面都有一个很小的LED在这个后面。就是墙上挖了一个洞，洞里面一个灯，然后一根红绳子在不停的穿梭。当时在弄的时候，我想到了竹子，想到了笼子。
因为，笼子它又给我们保护，有时候又给我们约束。老虎关在笼子里，对我们来说是保护的，而我们如果被关到笼子里面，我们又被约束了。所以，当时在我的这个300方的空间里面，就编了很多竹笼子，而这竹笼子既可以理解为造型，也可以理解为灯具。所以，我当时通过人工编制的，我当时称为“偷的浮生半日闲”，就是设计师感到累了，就出去逛逛，就像你们这四天的游学一样，到处走走。回来则依旧继续编织我们的生活，继续做我们的设计。
像这个笼子，我当时编了三层十米多高，当时编的时候，我发现竹子是多么的便宜。所以，我们在做空间的时候，何为空间，就是我们前面讲到的叫做：可用、可赏、可感、可悟。可用是说，我们通过市场分析、项目定位、功能确定、流线设计，让这个空间如何做成一个可用的空间？
第二个可观可赏，我们会对场地、地域的考察，分析其历史风貌等等，逐步的归纳，所谓提出来的原形的设计，这就是我们的创意的部分。
第三部分是我们对我们的创意的升级，，神性般的尺度就是作诗的尺度赋予空间的尺度的关系，这种空间可以理解成，通过各个元素在空间和时间上的结合，形成一种序的合天地之间的这么一种道，这个空间才会让人感到一种即简约，又能让你感到一种悟的感受，这就是可感可悟的一种空间场所。这也是我认为的我们设计师在设计人生当中，是在不断的、重复的做这三个词。
上林苑
上林苑这个项目也是08年的，在杭州植物园里面，里面都是苍天大树，还有一个韩美林的美术馆，这个2000方的三栋小房子。原来是植物园里面做配种实验室的，08年的时候，杭州很流行做会所。这个上林苑会所，是浙江一家上市企业苏泊尔，做电饭煲的老板，把这个三栋植物配种的房子租过来，带有一点点坡地的，在这个竹园里面，让我帮他做了一个会所。因为，外面有太多的景，所以当时在做这个项目的时候，如何让他做的更简单？我认为有景借景，怎么样把这个项目做成一种借景的关系？
左边的这个图就是室内，右边的这个图就是门打开后的室外。这个室外是非常好的环境，我们根本不需要用太多的材料、太多的造型。但是，在那个时期，作为一个设计师，还是自然而然的想在空间里面附一点形态在里面。不然，自己在自己心里面就过不去。
这个图中，因为空间比较低，但是自然而然就想到往坡顶上面，用不锈钢做构架，往上形成空间的一个透视的延伸，往下又是用木头做一个构架，是空的。让它透进去形成空间的一个上下的对称与对比。所以，在这个空间里面，很想少做，但不得已的还是要做一些东西，材料基本上是很简单。
中间的三栋房子通过这种廊让它形成连接。这个廊跟房子之间又有很多水系，就是水进行流动，通过一座一座，我们理解为小桥，走进去。左边的这个也是小时候的漫画，我认为很多记忆在你的亭台楼榭的设计中，是无法改变的。西方可以，来做一个中式，他就没有任何框框，而我们东方人就不可以。因为，我们东方人脑子里已经植入进来的，有那种规矩，很多东西是改变不了的。
新绎贵宾楼酒店
这也是08年设计的一个项目，叫新绎贵宾楼酒店，这个项目总共只有四层楼，每一层的面积都是一万多方，而且跟前面的上林苑是完全相反，没有景。所以，我就是无景造景。这个项目也是我从业22年，第一次碰到业主让建筑师先只做了建筑方案，然后我们就开始做室内、做平面、做方案、做效果图。然后，我扩充。室内设计扩充完以后，把图交给建筑设计院，开始做结构，这是唯一的一个反过来做的。
结构做完以后，他的设备是根据我们的顶棚综合图来配，我们点上的图比如说标准顶不能超过三米六。那么，在三米六的范畴内，我们根据它的造型，我们把这个顶全部把它定好。空调的回风、吹风口，我们都把他标好，它是下吹的？侧吹的？怎么回的风？在我们的顶棚综合图里面全有。那么，他做设备有了我们的这个东西以后，他的点根据你的点，再给他配容量，就全部解决掉了。所以，这个项目完全是反过来的，为什么反过来做？不反过来做，你空间里面每一层的镂空镂在哪里？只有根据我们平面布置完了，才能做。
你比如看右边的这张图，其实这张带有苏州园林的这个墙，走进去其实是一个小巷，这个巷再走进去里面是房间。所以，这个空间里面有很多不同的，有的在一楼有采光，有的在二楼有采光，有的在三楼有采光，有的在四楼有采光，在不同的地方给它塑造采光。然后，在不同的采光景里面给它造景。
所以，我们看到左边这张图，感觉这里是一个巷子，右边是一个外墙。其实不是，右边的这个墙有一个门洞过去，那里又有一个很大的空间，里面又有很多小巷子穿梭来穿梭去。所以，在这个项目里面，穿梭了很多我们江南造园的亭台楼榭的东西在里面，包括这种楼梯。
这个楼梯在里面有一对，左边一个，右边一个。相当于我们杭州的六和塔的内塔中的盘旋的楼梯的形式，一楼一直的盘，盘到四楼，整个楼梯就是这么盘上去的。材料都很简单，大家仔细看的话，其实这三个项目，材料都非常简单。里面类似于这样的造景，也是非常多的。其实，我们江南的这种轻装，它可以无限的做出这种非常有意思的，你要的图形。
所以，上面刚才简单的介绍了一下三个项目，都是我08年设计的。面积不一样，但是大家有没有发现，主要的、85%以上的，用的是四种材料。一个叫硅藻泥，或者涂料，大面积墙上是硅藻泥，顶上肯定是涂料。青砖，当然是各种各样的青砖，有宽的、窄的，有薄的、立方的。另外一个木皮，还有一个就是国产的大理石，或者花岗岩，而且是灰色的。所以，在这整个里面就是右边的四块材料。一个砖，一个硅藻泥，一个涂料，一个灰色的石头，一个深色的木饰面，就这四个。
前面三个案例里面，不同的面积，有会所、有酒店、有类似于白马湖11号的工作空间，这三个项目其实用的都是一样的手法，材料也非常简单。
设计是一种生存方式
这个项目是我15年前做的，是99年的时候，是我人生的第一个酒店项目，当年我29岁。这个项目四万五千方，做这个项目也很有意思，现在看看是很丑的，但当时认为是自己最高的水准。所以，我说设计之初，设计只是一种生存方式，在那个阶段，你没有自己的主导权。更多的是业主的需求，他怎么想，你怎么给他实现就完了。
这个项目的老板在北京东三环有一个四星级的酒店，他找了三个团队去招投标，一个月的时间里都住在那里。你可以来一个人，你也可以来十个人，这一个月里面没有钱。但是，免费住、免费吃，每天早中晚三餐，他的员工食堂给你票。你来十个人，他给你十个房间，你来一个人，他给你一个房间。然后，再腾出一个台球室，一个乒乓球室，还有一个小会议室，给我们三个团队，每周汇报两次。一个周三下午，一个周六下午，有图收图，没图嘴巴讲。而且每次，三家单位都是坐在一起谈，没有任何保密。你也不用带任何东西，你要一支铅笔，一个三角尺，你只要开单子，他都会给你买过来。
四周下来以后，在第四周的周六，我们三个单位一去汇报。发现来了20个带眼睛的老头，就是所谓他们请的专家。那时候我是做了七张效果图，这三家单位做的效果图差不多，有做六张的，有做七张的，有一家做了八九张效果图。有了效果图，就一家一家的讲，大家就汇报。汇报完了以后，到了下周一，他们的董事长就把我喊过去说，谢老师，在我们的非正式投标中，你中标了。从今天开始，你住我的酒店就要算钱。但是，从今天开始，我给你付设计费，这个老板说完了第一句话以后。就叫了他下面的两个老总上来说，从今天开始，我不跨进酒店工地半步，谢老师打电话的时候我来，不打电话的时候我不来。但是，你叫我来的时候，必须是开灯了，植物都摆好了，在一年多的时间里，他不跨进酒店半步。
然后，跟另外两个老总交代好。他说，谢老师说黑的，你就弄黑的；他说红的，你就弄红的。我当时才29岁，我还没有干过一个酒店，他就给我那么大的权利。所以，人生在很多的时候也是一种机遇。弄完以后，那两个老总就走了，他单独跟我讲了两句话，就说做完以后你叫我来，如果那个时候人家认为不好，你必须说好；如果所有人说好，当然更好。他就跟我说了最后这么一句话。
而这个老板当时在给我们三家做这个设计的时候，也有一个主题的。主题我记得很清楚，就是五个词：古老的文明、现在的舒适、时间的隧道、残缺的美韵、千年的期盼。这就是这个项目中，他给我的五句话。
左边图片中的陶板是在山东淄博做的，是用青铜器的饕餮纹做成的这个陶板，还有四个用灯光打出来的朱雀、玄武，现在想想都感觉不可思议。所以，在不同的时代，设计师的思考，包括你想要的表达，完全是不一样的。
设计是思考方式
这个是05年做的设计，就像前面所说的，随着能力和时间的积累，设计就慢慢的成为了一种思考方式，就是去思考如何去更好的做好一个项目？这个大堂进来先是方的，里面有八根红色的柱子，再进来是圆的，再往下走是一个长方形的，这是整个中轴线的情况。这是一个高尔夫球会所，有一万一千方，总共三层，很大的一个空间。
我们看到的这个灯，总共是七米二，宽度是一米八。当时这个灯最初是找捷克的一家灯具厂来做，要150万价格太贵了，就选用了上海的一家灯具厂，35万。所以，有时候业主带我们去考察，都是去很好的酒店，感觉很舒服、很好看，都不知道人家一个灯100多万，他只花了20几万、30几万就想达到100多万的效果，根本不可能。
真正好的酒店，像这种灯都是500到1000元一个的筒灯。然后，他自己弄一个50元钱的，你说要达到那个效果，怎么可能呢？所以，这东西都是一个非常纠结、痛苦的过程。当时，做这个项目的时候，还没有想到可持续，所以就弄了很多进口的米黄色石头，然后弄一个亭子在那里。
这个项目的地面拼花只有两个材质，一个是米色的石头，一个是铜，甚至连栏杆、连灯具也全是铜，这个项目用了很多铜。大堂中的八根柱子是52直径的，柱脚有一米多贴的是铜版的龙的饕餮纹。龙纹焊上去以后，用扬州大漆刷了50遍，最后在打磨，把铜磨出来。所以，这个柱子到现在已经十年了，你现在去看一个裂缝都没有的。那说明传统的这种大漆的做法是非常好，只是我们现在付不起那么多钱。
设计是一种生活方式
到了今天，我说设计已经成为了我们的一种生活方式，每个人随着自己从业的时间久了以后，慢慢的就成为了一种生活方式。这个是我去年设计的，今年在施工，明年要用的杭州柳莺宾馆，这个宾馆的位置非常好，就在美院对面的公园旁边。这个项目是属于浙江省警卫局管辖的，我以前也给他们做过项目，当时的硬装每平米是5000，现在我是要把每平米做到2500以下。那我的困难是什么？就是我要说服他们的局长、所有的副局长，以及他们的老总。所以，有时候做设计，你不是说把设计怎么做？我们还要动很多脑筋要怎么样才能说服他们？
因为，他们的传统观念中，酒店的大堂中墙上和地上都是石头比较多。但我这次给他的思想是怎么样少用石材？怎么样做的更清贫、更干净？因为，那么好的地方，在西湖边上，你雕刻很多木雕干什么呢？365天，不同的气候之下，西湖的美景都是变化的，为什么室内装修要弄一个石雕、木雕这样一个一动不动的死物在里面？以前我们都那样干，但我认为我们现在清醒了，不应该那么做了。那么，要把这个思想告诉我们的业主，就需要跟他们进行博弈。这些都是我在里面拍摄的。
那么好的环境，为什么要把室内做那么多石材，做那么多雕刻，做那么多图形？但我不这么认为，这是我的一个想法，现在定下来了，把大堂基本上就做成这个样子。还是我刚才前面的四个材料，国产的灰色的石材，深色的木饰面，一点点青砖，再一点墙面的硅藻泥。但是，这个项目唯一的改变是，我用了砖头，就是浙江龙泉青釉面的釉砖。
早餐厅，简单的原生态的木头
吃饭包厢
红酒雪茄吧
游泳池
我个人理解，一个设计师的成长过程，其实是对设计问题的思考逐渐深入，越来越全面、透彻的过程。因为，设计的过程，随着你从业经验的积累，其实是一个慢慢成长的过程。怎么去理解你对空间的读解？
设计问题，表面看是设计的技术问题，审美问题。再深层次，可能是经营的问题，市场的问题；再深一层，可能使生活的问题，价值的问题。也就是我们的价值观问题，而我们的价值观的问题可能是现在单项社会最重要的问题。
这个项目很痛惜，后来不是这样做的，但也是我做的。前面汇报的时候，三个指挥，南京江滨酒店。这个项目是一个改造，为的是在去年的南京青奥会，这里要接待人的，同时又是南京河西区管委会的。这三个领导，我说服了一个，另外一个分管的领导就死活不接受。后来，就改了，那我就重新给他做了另外一个方案。最后这个方案确定以后，现场我就再也没有去过了。
但是，当时在改造前，这个饭店中的石头柱子都是三四千块钱一平方的，大堂中的墙上、地面贴的全是石头。拆掉以后，这个柱子其实是很小的，所以我当时就一个观念，就是按设计要求拆除、分类、重新加工组合，变成一个新的东西。就是新的空间还是跟现代人的审美，很舒适的。但是，材料50%来自于原来拆下来的原建筑，20%在再生市场买，就是旧货市场，30%来自新的材料，很多东西是旧的。所以，当时就是这么一个现状。而目前的现状是这样的。
后来，我就给他做成这样一个方案，这上面的石材都是墙上的石头拆下来切成小块的，后面安置一个桩，重新把他们干挂上去。吧台上面的石头，全部是圆柱拆下来的石材，把它切成小块，像瓦片一样的把他们垒起来。其它都是钢结构。
大华饭店
这个是杭州的大华饭店，这个酒店大堂到今天，其实才十年，很可惜的，里面很新。圆柱都是白色的石头，现在为了明年的杭州开G20，要拆掉重来。所以，我感觉真的很可惜，我还是想同样的方法去做，又实现不了。当时还是想把圆柱的石头拆下来，一片一片的像这样垒起来。
包括一些吊筋和墙上拆下来的石头，也想用通过这种柱子的形式来表达。然后就把刚才的大堂做成这个样子的大堂。
但到最后老板还是不要。要什么？要欧式的。昨天晚上跟我签合同的时候，他还说到，谢老师你的名气很大，但我总感觉你之前给我做的方案，都没有用心。他说，你昨天给我拿过来的这个项目太棒了，你真的用心给我做了，一个欧式的，他就要欧式的。所以，我就妥协，整个大华有七栋房子，我就跟他说有一栋房子，你要听我的，连方案都不能给你看，直到开灯营业以后，你再进来看。其它的六栋都听你的，我只能这么妥协了。所以，做设计师有时候要坚持自己的东西，真的很苦的。
柳莺应该算是我坚持的、成功的，他同意这样做了，大华这个方案，博弈不了。现在柳莺的1号楼，就是贵宾楼，他们的老总自己都提出来说，谢老师我墙上和地下的石头太多，你帮我处理一下。所以，我这段时间就是派设计师到现场去拍照片，把原来墙上的那些石头的尺寸都标好，有多少块弧形的，有多少块雕刻的，我要把它们标好拿回来，重新在设计怎么样用到一个新的空间上去？所以，我现在所有的想法，基本上在柳莺是可以实现的，在大华基本是没法实现的，完全相反的、背离的思想。
杭州云栖玫瑰园
这是杭州云栖玫瑰园里面最贵的一栋楼，楼王。地上、地下各一层，整个项目1600方，各800方，院子很大，七亩地。我现在在跟他沟通的是，怎么样做的不是那么土？因为，这个房子是中式的，但我们现在做中式跟过去不一样，现在的中式都是假中式，钢筋、水泥、混凝土，包括顶上都是混凝土浇好的，最后才是放梁、窗之类的。所以，它本身的构造模式就不是传统的构造模式，但又要做成中式，只能向新中式的形式去靠近。
现在，这个房子的整个会客厅，后面是一个通道，没有给他隔掉，而是做了一个大的屏风放在那里。放一个案几，放一对太师椅，中间放一个八仙桌，就把这一块做成了偏传统的布局。左右两边就做成偏现代的沙发，边上一圈石头一铺，中间基本上就用地板，这是客厅。
这是大门的入口，入口后是一个中厅，放一个雕塑就非常好。其它墙面，我做28公分高的踢脚，石头做一点门套，大面积要么软包，要么硅藻泥。地面的材料是轻一色的跟踢脚一个颜色，没有任何一个拼花。
在中国，尤其是过去的十几、二十年，家里不装成欧式的，不整几个罗马柱，深怕别人看不起。在欧洲，家里如果做的不可持续，就被别人看不起，就是这么简单。在欧洲，如果家里做的很奢华，朋友到你家里做客以后，就不会来你家了，甚至对这个朋友看待都不一样。现在在中国已经好转了，有很多土豪，家里如果做的太土豪的话，有些人就会感觉这个人不够有品位，不能交往。
在美国，家里面如果没有几件，哪怕是假的欧洲的十三世纪、十五世纪的老物件，你也被人看不起。因为，美国人喜欢别人叫他杂种，中国人如果你叫他杂种，人家就好和你打架了，在美国就不同了。所以，美国人家里面一定要有一个老物件，这对他们来说是一种标榜。所以，每个人的标榜的方式是不一样的。
一个热爱生活的人才有可能成为一个优秀的设计师
所以，我的观点就是，设计行业的兴衰，首先大家要理解的是，这是我们国家经济发展的一个结果。我认为我们大家对此都要认识清醒，尽管近两三年，设计的市场整体有所下降，但我认为其实是一个很好的现象，能让更多的设计师可以去思考。所以，我说脱离背景去谈什么纯设计、天才设计，我个人认为是不科学的。
我们现在能做点设计，是因为我们现在生长在一个幸运的时代。我前些时间在微信里面写了一篇文章，我说这个时代不存在纯粹设计、天才设计。所以，我认为我们要感谢这个时代，因为我们生长在一个幸运的时代。如果早出身30年，你也做不了设计，再过30年，你也没有那么多项目做。像欧洲很多设计师，真的是没有太多项目做，我们真的是生活在一个幸运的时代。
第二，我认为设计是源于对生活的思考，这个大家都知道。一种交流跟展望，今天在一起，其实就是一个交流，一个对未来、对设计的展望。本质意义上是对生存价值，以及生命意义感悟后的一种外在表现。因为，大家都是在生活。所以，生活是设计的基础，热爱生活，我认为才是我们设计的一个动力。
对我们每个人来说，要把自己的设计做的更轻松、更好，我希望每个人会生活，经常出去走走，去交流，去吸收一些，不是所有的东西都是好的。我经常说，知其然，更要知其所以然。每个人的成功，或者他做的好的某一面，是有原因的，我们把原因整明白就可以，不用非得去做。
“三人行，必有我师”，每个人都有自己很强的一面，都有自己的优点。所以，我说一个热爱生活的人才有可能成为一个优秀的设计师。我们一定要更加的热爱生活，这个观点也是我一直在坚持的，这些年我的讲座上也一直再谈，就是如何保持我们独特的、多样的文化？其实，是我们这一代人的使命。
要创新，但不能忘怀
我们现在是全球化、趋同化的时代，我们如何才能保持独特的文化？不是守旧，我们要创新，但创新我们不能忘怀。所以，如何树立既有民主性，又有时代感的性格，然后让我们的传统文化或者空间，焕发出一种新的生命力，那需要我们在坐的设计师去思考、去发现、去影响，这是我们设计的目标。
我也可以理解，这些年我们的文化被边缘化了，欧洲来的、境外的东西，我们都认为是好的，尤其是这些有钱的土豪们，认为那些东西是最好的。而我们的一些杂志、媒体，又给我们很多误读误解，我们也误读误解，甚至有一些奖项设置。所以，我认为传统文化正在离我们远去。本土文化的内核是我们心灵深处的一种归属，这是我们本土文化的内核。我们现在是寻找本土文化，如何让本土文化回归到我们现在的生活常态上来？这对我们来说其实是很重要的。
所以，今天跟大家分享一些我的设计项目，我的设计价值，我们现在的现状。
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